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亚洲纪录片周刊第34期

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⊙最新资讯

“一带一路”纪录片学术共同体在北京揭牌!

北京国际电影节最新纪录片展映

纪录片《传承》聚焦年轻“非遗”传承人

⊙经典推荐

这些纪录片的航拍画面美哭了!

⊙行业观察

先锋纪录片:反对复制,倡导创造性纪录

微纪录                          

《苍穹之下》:令人震撼的太空奇观

                                                   


   

   

   

   

“一带一路”纪录片学术共同体在北京揭牌!

近日,由国务院新闻办公室主办,中国传媒大学中国纪录片研究中心、中国国际电视台 共同承办的2019·中国(国际)纪录片论坛在北京举办。论坛举行了“一带一路”纪录片学术共同体揭牌仪式,启动“ 纪录中国”传播工程“新中国70年纪录片全球伙伴项目”。

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“一带一路”纪录片学术共同体(The Belt-and- Road Initiative Documentary Consor-tium,简称:BriDoc)由国务院新闻办指导、中国纪录片研究 中心发起成立,以服务“一带一路”倡议为宗旨,致力于“一带一路”国家纪录片资源的聚合分享,通过政策研究、标 准建设、题材规划、作品创投、人才培养、项目评估等,构筑多边型、公共型、智库型国际合作平台。成员单位由国内 外智库研究机构、专业制作播出机构、纪录片节展平台等组成。首批成员单位共59家。

中宣部副部长蒋建国,中央广播电视总台中央电视台副台长孙玉胜,中国传媒大学党委 书记陈文申,中央广播电视总台CGTN总监江和平,中国传媒大学电视学院副院长、中国纪录片研究中心主任何苏六,清 华大学苏世民书院迪士尼全球媒体讲席教授达雅·屠苏,美国南加州大学美中关系学院院长杜克雷,日本早稻田大学教 授谷川建司以及来自全球15个国家的120余位知名纪录片专家学者、导演、制作机构高层、节展和媒体负责人等出席。

文章来源于中国纪录片研究中心公众号


北京国际电影节最新纪录片展映

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将于今年4月13日至20日举办的第九届北京国际电影节专设了“真实 至上”单元,分设“电影人”、“艺术家”、“纪实”三大板块,旨在呈现纪录片这一重要电影类型的最新发展成果。

“电影人”板块聚焦杰出的电影人,将展出彼得·杰克逊新片《他们已不再变老》以及纪念电影大师伯格曼的《寻找英格玛·伯格曼》;“艺术家”板块带我们走 近难以理解的艺术家们的私人领域,将展出《草间∞弥生》、《亚历山大·麦昆:浮生如秀》、《达利:不朽之旅》、 《洛尔卡美洲之旅系列纪录片》;“纪实”板块带我们领略异国他乡的真实生活,将展出《滑板少年》、《午夜行者》,纪录片大师弗雷德里克· 怀斯曼(近作有《纽约公共图书馆》)的新作《印第 安纳的蒙罗维亚》也有望展出。

文章来源于1905电影网


纪录片《传承》聚焦年轻“非遗”传承人

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近日,纪录片《传承》第三季已经开始播放。本季将视角更多聚焦于中国非物质文化遗 产传承中的年轻人,通过讲述民间文化的青年故事,去“寻找传承中的青春力量”。

2016年和2018年,纪录片《传承》前两季通过“非遗”传承人的技艺与情感的描摹,展 现中华文化传承的厚重,也唤起了更多人体验、观看和探究“非遗”文化的兴趣。

制片人贺亚莉介绍,纪录片《传承》第三季分为10集,通过17个传承人的故事,探寻华 夏大地上17个非物质文化遗产,其中70%的传承者是年轻人。

“故事中的年轻传承人都面临着现代与传统的强烈冲撞所带来的困惑,但他们也在传承 与创新的同时,怀揣着对技艺的敬畏和一丝不苟的用心,勇往直前。”贺亚莉说,“从父辈那渴望技艺传承的苦心,到 青年传承人主动追寻与无悔的‘承心’,传承的更迭如同一把把薪火,在坚守与创新中不断发光,让一项项技艺都显得 弥足珍贵。”

文章来源于新华社,图片来源于网络


                   

这些纪录片的航拍画面美哭了!

近年,随着航拍技术的发展,航拍的纪录片不断涌现。其独特的“上帝”视角,更宏观 的展现山川河流、乡村楼宇等全貌,让人有非同寻常的视听体验。本期为大家推荐五部以航拍为主要镜头语言的纪录片 。

一、《航拍中国》:带你俯瞰美丽中国!

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《航拍中国》目前为止拍了两季,第二季也已经收官。

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该片是由中央电视台出品,央视纪录国际传媒有限公司承制的大型航拍纪录片。以空中 视角俯瞰中国,全方位、立体化展示中国历史人文景观、自然地理风貌及经济社会发展变化的纪录片。该系列片共34集 ,每集50分钟,覆盖全国23个省、5个自治区、4个直辖市和2个特别行政区。   

影像全部由航拍完成,每集选取各省市区最具代表性和观赏性的历史、人文、自然和现 代景观,以空中飞行线路为线索,以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽中国、生态中国、文明 中国。

《航拍中国》纪录片在拍摄前期的调研、准备工作非常繁琐艰辛。摄制组起初的调研工 作,都是依靠摄影杂志、网络图文或者微信公众号等外界资源了解该片所需地方的气候、位置以及人文特点等信息,从 中逐步确定每一集纪录片里面所涉及的100多个备选地点。摄制组根据这100多个备选位置进行实地摸排考察,这其中还 包括了航拍团队对该地域进行的空中探测等工作,确保每一个高标准画面的精准度。经过层层的严格把关后,摄制组开 始进行筛选工作,把每个省“入围”的100多个拍摄地点压制到45个左右。最终,在精准的实际资料和高精度的卫星图 片下,相关工作人员这才开始进入一个真正的撰稿工作,制订一本本高达百页的拍摄方案、任务书以及目标书。

该片一集一地,一地数十方,画面考究,内容丰富,信息多彩。

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二、《鸟瞰 地球》:感受地球呼吸       

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《鸟瞰地球》是2012年由John Downer执导,BBC继冰冻星球之后推出的又一自然类纪录片力作。共六集,每集60分钟,制作周期 历时三年多,运用了最新技术和复杂的拍摄技巧。摄制组成功捕捉到了迷人的空中景象,仿佛翱翔的飞鸟从空中俯瞰。 以绝佳的视角观察动物迁徙与种种自然景观。所有情节均以鸟瞰的视角展开,展现不同季节壮美的风景和众多野生动物 活动的情况。

该纪录片每一集都是 通过不同鸟儿的迁徙之旅,呈现出一个又一个不同的动物王国。在这里,导演可以透过细致入微的镜头对每一种动物的 生活展开全方位了解,认识动物世界,懂得动物世界,与动物之间近距离“相处”。

《鸟瞰地球》极具创 意的拍摄手段,使人们以鸟的视野俯瞰地球,体验羽翼之上的全新世界。如乘坐特制滑翔翼,导演的镜头与苍鹰和大雁 并肩飞行,穿越威尼斯、爱丁堡和多佛尔的白色悬崖。如利用遥控操作的无线电飞机,悄悄混入了火烈鸟群,随它们一 起跨越千里,寻找最理想的咸水湖。如在坦桑尼亚的格鲁美地河畔,一只带有摄像机的秃鹰模型混入鹰群,它目睹了一 场争夺食物与地盘的屠戮狂欢。如在美国东海岸,人工驯养的雪雁跟随大群野生雪雁穿过纽约,迁徙中的珍贵画面和声 音,使影片得以从全新的角度了解城市。新颖的拍摄手段和多项复杂拍摄技巧的运用,为影片提供了俯瞰地球的独特视 角。

除此之外,《鸟瞰地 球》还呈现了非洲、亚洲、澳洲惊奇的地貌。尤其是在最后一集中,该片展现了激动人心的纪录片制作方式,以及鸟儿 和训练组之间的亲密关系,值得众多纪录片爱好者借鉴学习。

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三、《家园》了解生命 起源,了解环境变化,了解地球,了解我们自己…       

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家园》是一部由雅安·阿瑟斯-伯特兰执导的纪录片,该片于 2009年6月5日在法国上映。片长118分 钟 。以客观的角度阐述地球的诞生,演变以及地球现今所面临的种种问题!以一幕幕自然漂亮的画面带观众认识 美丽的地球,并借此宣扬环保的重要以及迫切性。

为了展示各地广阔的风光,《家园》采用了各种不同拍摄方式,导演雅安·阿瑟斯-伯特兰跟一名摄像师、一位摄影技师和一位飞行员驾驶一架小型直升机飞跃 了世界上55个国家,历时18个月。本片素材长达488小时,拍摄周期为21个月,共动用88000名员工。拍摄过程中使用了 "Cineflex"高清摄像机,这种摄像机原本是一种军事器械,能够有效减轻振动从而获得高清画面。

从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山;从亚玛逊热带 雨林到戈壁沙漠;从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现 地球的绝美以及日趋危急的现状。

正如《Home》影片最后所传达的信息:“现在已不再是悲观的时候, 让我们立即联手,重要的不是我们失去了什么,而是我们剩下的还有什么。”是继续破坏直至毁灭还是行动起来拯救我 们唯一的家园?答案就在你的一念之间!

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四、《俯瞰德国》       

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《俯瞰德国》是由Petra Höfer执导的记录片,Benjamin·Völz参加演出。从2010 年第一季开始上映,到2015年第四季播出,共四季,每季各3集,每集片长43分钟,带领观众从三万英尺的高空进行一 次难忘的旅行。

该片第一季和第二季均包括城市、原野、河流三集不同地貌特征鸟瞰全景,在展示自然 景致的同时,也涉及到很多当代科技和历史文化,是一部关于德国最佳的国家形象宣传片。无比伦比的德国风光蓝光高 清纪录片!画质绝对的唯美和震撼,涉及了德国的所有经典的景色。

德国对待生态是温和的,他关心每座山每一片森林,为每条河把脉,他呵护着生活在这 块神奇土地上的每个物种,包括短暂在此歇脚的候鸟;德国对待对待城市发展是谨慎苛刻的,在法兰克福,除了法兰克 福的银行大楼,这个城市很少有被地产商用来炫耀钱包的摩天大楼,大都都是保留了中世纪风格的建筑。德国注重城市 绿化、交通、污水处理,在城市与生态之间总是能保证平衡互利。

《俯瞰德国》以俯拍视角为主,全面介绍德国。它就像是一个热情而又富有的主人,亲 自带着宾客们流连于他的庄园和庭院,细致温柔并面面俱到,但言语中却总是透露出了骄傲与幸福。更值得一提的是, 该纪录片里的每一帧画面几乎都是翠绿的,它所展现的德国的每个角落、每个领域、每个细节都是精挑细选的,完美无 暇的。

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五、《航拍美国》:鸟瞰美国自然景观       

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《航拍美国》是 Toby Beach导演、 Jim Conrad主演的系列纪录片。从2010年到2016年,共播出了7季,共68集,每 集44分钟。

该片使美国人有机会从空中鸟瞰他们的国家,掠过加州的赫斯特古堡 ,环绕闻名已久的恶魔岛监狱,低空穿越举世闻名的金门大桥……以高清模式展示了北美大陆的华丽风光,将每一个州 的绚丽多彩的壮观场面尽收镜头之中。

在《航拍美国》该纪录片中,我们还可以透过镜头看到北美灰熊在阿 拉斯加的河流中捕食蛤蜊的场景,掠过山脊就是北美大陆最大的火山之一。史诗般的纪录系列片,将引领我们从令人惊 叹的高空一览美国最宝贵的地标;从繁忙的城市景观兴游到恬静的乡村风光,捕捉美国这个惊人的国度中最丰富多样的 历史盛况。在这里,我们完全可以展开一段扣人心弦的美国空中之旅。

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先锋纪录片: 反对复制,倡导创造性纪录

在纪录片大家庭中,先锋纪录片长期处于边缘、被排 斥的地位,但是,数量虽少却影响深远。

问题

20世纪90年代,以《望长城》为代表,我国纪录片掀 起了轰轰烈烈的追根溯源、返璞归真革命,纪实风格浪潮汹涌、高歌奋进,推翻格里尔逊的说教和画面配解说后,建立 了自己新的霸主统治。在纪实美学的指导下,众多纪录片作品纷纷斩获国内外各种奖项,逞一时繁盛。但时过境迁,至 今不过短短二十余年,当初名噪一时的纪录片作品,诸如《毛毛告状》《沙与海》,甚至里程碑《望长城》《阴阳》等 等,除了相关专业学生学习纪录片史会偶尔提及,今天还有谁去看它们?这是否意味着时间会冲刷一切?或者一切作品 都只有时代局限性?当然不是。

2014年,英国《视与听》杂志组织了一次“最伟大纪 录片”的评选,全球340名纪录片评论家、制片人投票选出了50部作品。吉加·维尔托夫拍摄于1929年的《持摄影机的 人》(The Man with a Movie Camera)毫无悬念地高居首位,时光不但没有淹没,反而令 它更加璀璨夺目。这些作品的共同点是——不管从意识、理念,还是技术创新,都充满先锋实验、探索精神。

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吉加·维尔托夫《持摄影机的人》封面

这 次评选结果非常值得深思,应该是我们国内很多纪录片人意想不到的。除去《浩劫》《别回头》,其他作品都曾被认为 是实验电影或先锋电影。雄踞榜首的《持摄影机的人》至今依然先锋十足,在世界电影史上,不仅对纪录片,对剧情片 也都影响深远。

也就是说,面对海量的以直接电影为代表的常态纪录片,体量极小的 先锋或实验纪录片却更能经受时间的考验。在这样的意义上,当今流行的有关纪录片历史和创作的许多书籍都值得商榷 。

源流

先锋纪录片,简言之,主要指思想先锋,尤其是形式和技巧新颖、独 特的纪录片。由于客观、真实的天然属性,纪录片与先锋似乎先天就隔着一条不可逾越的鸿沟,这不仅是许多纪录片人 观念和创作的禁区,在国内众多纪录片历史和创作的书写中,先锋纪录片也一直处于边沿位置,甚至被排斥。

但先锋纪录片是不可辩驳的事实存在,并且,由于作品个性的独特、 前卫,特别是在电影美学形式上富有成效的挖掘、开拓,先锋纪录片一直有较大的影响,纪录片大师伊文思、吉加·维 尔托夫、让·鲁什等都是这方面的代表,他们几十年前的作品,至今依然闪烁着先锋的光芒,成为今人模仿的范本。

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荷兰纪录片大师 尤里斯·伊文思

事实上,在世界纪录片刚刚成熟的20世纪20年代,它就有两个重要分 支:一是弗拉哈迪与格里尔逊的人类学式的客观纪实,二是伊文思、维尔托夫等人的先锋纪录片——城市交响乐。在长 期的发展中,前者因其实用易操作而逐渐成为主流,后者则因探索的难度以及与日常生活的疏离而被边缘。

“城市交响乐”是20世纪20年代以法国和德国为中心的先锋电影运动 的一部分,强调创造性纪录生活,痴迷纯粹的运动、节奏和形式,曾开创过先锋纪录片的辉煌。此类作品在影像形式和 技术上都大力开拓、创新,更重要的,在极富震撼力的影像画面之外,是创作者强烈的情感和深刻的意念,是对人、社 会、宇宙关系的反思,并上升为一种哲学层面的永恒追问。

先锋纪录片有很多可能性,鉴于“城市交响乐”类型的影响,以及它 们一脉相承的发展,本文研究将以它们作为主要标本。

新世界

从弗拉哈迪开始,纪录客观现实成为纪录片的基本原则。到20世纪60 年代,美国直接电影(Direct Cinema)将这种对现实生活的纪录推向极致,要求创作者像墙上的苍蝇,零度情感 ,做绝对的观察者、旁观者、纪录者。应该说,直接电影是一种比较纯粹的纪录形式,是所有纪录形式的基础,但它只 是出发点,却远不是终点。

先锋纪录片坚决反对复制生活。维尔托夫是先锋纪录片的理论代言人 ,他的“电影眼睛”理论从根本上就是要摆脱人肉眼的局限,最大限度地发挥摄影机的功能。就先锋纪录片而言,“生 活的本来面目”(也即客观现实)有两种,一种是平常肉眼所见——后来的直接电影和我国90年代等倡导;另一种则是 电影眼睛——即创造性纪录所得,而且两者“尖锐对立”。所以,我们看到,一座普通的桥在伊文思镜头下光影迷离, 一场平常的雨经伊文思拍摄后诗意盎然,而维尔托夫则把苏联非常平凡的一天生活表现得摇曳生姿、光芒四射。

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威尔托夫与“电影眼睛”理论

陌生化

先锋纪录片创造新世界的重要手段是陌生化。陌生化是艺术创作的重 要理论,20世纪初在俄国著名形式主义代表人物什克洛夫斯基的倡导下走向成熟,成为反传统的现代主义艺术的纲领性 文献。所谓事物的反常化,就是运用崭新的艺术形式,使对象变形、变得陌生,展现出新奇的面貌,从而给读者带来全 新的阅读体验,即“陌生化”。

先锋纪录片自然不同于虚构类的艺术创造,不可能使现实变形、扭曲 ,就像卡夫卡的小说《变形记》那样将一个人夸张异化为一只虫,但通过陌生化令日常生活焕然一新的理念完全一致, 只是具体手段有差异。

维尔托夫“电影眼睛”所有主张的核心就是通过最大限度地开发电影 摄影机的功能来实现生活的陌生化。虽然所有镜头画面都来自真实的日常生活,但相对于人们习惯的长期经验,电影呈 现的已是一个熟悉而陌生的全新世界。比如,一个大坝的水流,镜头出现时,你会以为那是柔软的绸缎在风中飘扬等等 。

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卡夫卡《变形记》插图

抽象

康德曾说,没有抽象,视觉是盲目的。在对现实进行各种极具形式意 味的陌生化之后,先锋纪录片进一步将影像抽象,从而在更高层面赋予现实生活以神话色彩,即世界著名电影美学理论 家伊芙特·皮洛所追求的世俗神话。

通常情况下,人们几乎不会将纪录片与抽象联系在一起,因为“抽象 艺术恰好需要对自然对象加以简约、提炼或重新组合。伊芙特·皮洛在其才华横溢的《世俗神话——电影的野性思维》 一书中,专门探讨了物质现实生活的抽象问题。在她看来,运用电影纪录和表现日常生活的具有重大意义的第一位导演 就是吉加·维尔托夫,以及德国导演鲁特曼(《柏林——一个大都市的交响乐》)、荷兰导演伊文思(《雨》)、法国 导演让·维果(《尼斯景象》),他们把平淡乏味的现代都市生活表现得生机勃勃。她特别强调,这些 “城市交 响乐”影片的独特性,“不在于如何展示和捕捉新的物质环境,而在于如何描述由这种新环境决定的新的生活方式”。

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《柏林,一个大城市的交响乐》剧照

20世纪80年代以后,先锋纪录片把目光伸向广阔的大自然和生生不息 的人类文明,抽象在一种更加壮阔的背景中以更容易感受的方式得到实现。这些作品的镜头影像大多以片段的形式杂糅 并置在一起,只有横向的共时性空间,现实时间被剥离,但这种非时间性却远比过程展示更具意义,其目的是抽象,追 求一种超越时空的永恒性。

未来的方向

自2014年《视与听》在评选出了“史上最伟大纪录片”之后,纪录片 理论家布莱恩·温斯顿(Brian Winston)教授在评价雄踞榜首的《持摄影机的人》时指出,这一评选结果所表明 的,“不仅仅是一部伟大影片终于获得了它应得的对待”,更重要的是,维尔托夫和他的影片实际上代表了“纪录片的 未来”。前一年,温斯顿就谈到了对《持摄影机的人》的重新认识。他认为:“《持摄影机的人》远不只是《北方的纳 努克》的变体那样简单。事实上,这部影片堪称纪录片另一个奠基性文本。”

全球340名纪录片评论家、制片人的选择不约而同,温斯顿教授的评 语中肯、豪迈而充满美好的预言,在纪录片这个大家庭里,先锋纪录片反对复制,追求艺术审美品质,倡导创造性纪录 ,在陌生化中创造一个新世界,在抽象和仪式性中实现世俗与神话的结合,从而创造永恒的美,这自然就是历史的方向 ,是未来的方向。

文章来源于纪实观察公众号


《苍穹之下》:令人震撼的太空奇观

NASA太空航拍短片《苍穹之下》是宇航员用全4K镜头在国际空间站上拍摄的短片,片长6 分钟,后期经过降噪、调色、锐化等技术处理,最终呈现的每一帧画面堪称奇观!

背景音乐是由凭动画电影狮子王》获得奥斯卡和金球奖最佳电影配 乐奖的德国音乐家、电影配乐家、作曲家汉斯季默所配,其配乐缓缓有力、气势磅礴,更加突显太空宁静之美。

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静谧的太空、绝美的极光、变幻的气象景观、闪烁的万家灯火……这就是我们生活的蓝 色地球。



关于我们

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