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亚洲纪录片周刊第32期

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⊙最新资讯

    纪录片《犬犬风尘》宣布将参选2019香港国际电影节

    粤产纪录片2019“人文湾区”纪录片巡礼在香港举行

    8K微纪录片《海派百工》亮相上海

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    纪录片中的“绘画圈”

⊙行业观察

    搬演手法  :纪录片中再现的真实

微纪录                            

    我需要色彩

                           


纪录片《犬犬风尘》宣布将参选2019香港国际电影节

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近日,由智利与德国联合制作的纪录片《犬犬风尘》即将参选2019年第43届香港国际电影节的火鸟大奖竞赛单元。本片于2018年11月在荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节进行了首映,斩获最佳纪录片评审团特别奖大奖,并在本月举办的美国迈阿密国际电影节上获得了最佳纪录片的提名。 

文章来源于中国新闻网

粤产纪录片2019“人文湾区”纪录片巡礼在香港举行

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3月19日,由2019中国(广州)国际纪录片节“金红棉影展”打造的“人文湾区”纪录片巡礼——GZDOC优秀作品展在香港国际影视展盛大举行。此次活动一共放映了3部记录广东故事、展现广东真实面貌的优秀粤产纪录片,分别是《醒·狮》、《平洲玉匠》以及《广州故事》第三集《心旅》。

文章来源于经济日报

8K微纪录片《海派百工》亮相上海

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近日,《海派百工》首批60部8K微纪录片在上海正式发布。影片运用8K技术拍摄沪上非遗代表性传承人的精湛技艺和生活故事,以独特的影像艺术语言记录传统工艺匠人“一生择一事”的专注。

文章来源于中国新闻网

纪录片中的“绘画圈”

本期笔者整理了一些关于绘画艺术的纪录片,从画家、作品、流派、市场等方面,勾勒出一个轮廓相对鲜明的“绘画圈”,希望观众可以窥斑见豹,对这个神奇且壮阔的大圈子有一个大致的了解。

(一)画家

提到画家,很多人会优先想到梵高。这位19世纪荷兰后印象派画家,以简洁、明亮的色彩,饱含深情与个性的笔触,倾其一生向世人呈现了星空、麦田、向日葵等一幅幅惊为天人的自然景物与人文奇观。

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关于梵高的纪录片有很多,笔者在此推荐由BBC于2006年出品的《艺术的力量》系列作为代表予您赏鉴。该片一共分为八集,讲述了八个艺术大师不同的人生故事。其中第六集的《梵高》以客观的视角最大化地还原了这位绘画天才的现实人生,对于分析梵高本人及其作品来说实属不可多得的佳作。

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《艺术的力量》结合了戏剧化的重塑、壮观的摄影技术以及西蒙·沙玛独特且个性化的叙事功力,带领观众回到伟大艺术品诞生的重要时刻,重现艺术大师的创作历程。该片荣获“国际艾美奖最佳艺术节目”、“英国电影电视艺术学院奖最佳摄影(纪录片类)”等多项国际大奖。

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在片中,导演西蒙·沙玛还考证了一些坊间传闻的小故事:据说梵高曾因感情原因在毫无征兆的情况下就把自己的一只耳朵割了下来,实际上他只是割了耳垂上的一小块肉而非整个右耳。当然,对于一名艺术家来说这也足够的疯狂。

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梵高作品《星空》

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梵高作品《向日葵》

(二)绘画流派

19世纪后半叶至20世纪初,西方绘画史上出现了一个划时代的艺术流派——印象派。此时法国涌现出大批属于此种流派的艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。19世纪七八十年代印象流派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地。

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英国BBC频道在2011年出品的《印象派:绘画与革命》系列共有四集,每集时长60分钟。导演沃尔德通过此片纪录了印象派四个最有影响力的画家——莫奈、毕沙罗、雷诺阿与巴齐尔的人生轶事,以及他们是如何一起奠定了印象派的基础;是什么样的社会背景和文化教育的影响,使他们形成了相近的绘画思想;他们又是如何联合起来,战胜当时的权威、最终改变印象派艺术的命运。本片对于印象流派的形成与发展都做了大篇幅的细致讲解,尤其是在最初艺术突破方面的刻画令人记忆犹新,堪称绘画类纪录片中的佼佼者。

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莫奈作品《日出 印象》

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毕沙罗作品《塞纳河与卢浮宫》

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雷诺阿作品《煎饼磨坊舞会》

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巴齐耶作品《画室》

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西斯莱作品《玛丽港的洪水》

(三)收藏家

只有艺术家和绘画流派,很难形成稳定的艺术市场,充其量也只是停留在学术研究的阶段,实际上绘画产业最大的市场组成部分属于收藏家。他们为什么要买画?收藏艺术作品与金银铜铁有什么不同?收藏家们又是抱着怎样的心态来面对社会上的诸多质疑?这些问题放眼今天也是值得世人慎重思考的。

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《赫伯和多乐茜》是2008年上映的美国人物传记类纪录片。本片由Megumi Sasaki执导,Dorothy Vogel和Will Barnet等人主演,讲述了一对平凡老夫妇不平凡的艺术收藏经历。

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20世纪60年代,人们对极简艺术和概念艺术的关注远非今日可比。彼时赫伯与多乐茜就已经开始购买很多并不出名的艺术家作品。尤其是赫伯,每个月的薪水几乎都付诸其中,多乐茜的工资则补贴家用。这对夫妻在购买艺术品上有两大原则:一是只买经济条件能够承受的,二是只买家里能装得下的。后来,他们收藏品的主人大都成为了全球知名的艺术家:有抽象派艺术家索尔·勒维、超写实主义画家查克·克劳斯、女性主义艺术家琳达·班格拉斯、抒情画家帕特·斯特尔等等。

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赫伯是一名普通的邮局员工,他的妻子多乐茜则是一位图书管理员,谦虚而低调的两位老人如今却成为了美国历史上最重要的当代艺术品收藏家。借用美国著名艺术家理查德·塔特尔的话来说:“我们中的大多数在这人世间匆匆走过并未看见什么,而像赫伯与多乐茜这样独具慧眼的人却是世间罕见。”

(四)赝品

绘画学习的方法多种多样,其中有一种叫做“临摹”的技术广为人知。所谓临摹,就是照着范例作品进行完整复制,而最多被拿来临摹的一般是美术大师或者名画大家的知名杰作。但事实上,很多绘画大师也临摹他人的作品。临摹作为一种简易普遍的绘画形式,既是理解原作绘画思路、也是掌握其绘画技巧的最快方式及途径。

每个时代都不乏大量的临摹高手,他们复制的作品也大都能做到以假乱真的程度。然而,这些作品一旦流入市场就只能被唤作“赝品”。如今的美术市场充斥着大量的复制品,这些“赝品”与普通的“山寨”是不是一个概念?世人怎么看待这些制作“赝品”的人?这些仿制画师又如何看待自己的行为?著名电影《公民凯恩》的导演以他的独匠视角给了我们一个关乎“赝品”的全新认识。

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纪录片《赝品》是伟大的美国导演奥逊•威尔斯生前最后一部完整的电影作品,本片于1975年上映,片长89分钟,讲述了厌倦逃亡生涯的匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞(Elmyr de Hory)于1969年回到西班牙伊维萨岛,成为了岛上的名人并结识了美国作家克利福德•艾尔文(Clifford Irving)的故事。导演在介绍艾米尔•德霍瑞的同时穿插讲述了曾轰动一时的克利福德•艾尔文造假美国飞行业大亨霍华德•休斯的自传案,随后又杜撰了女友欧嘉•蔻达(Oja Kodar)与毕加索之间的一段奇事。无数的真真假假穿插其中,奥逊•威尔斯也于此片提出了“何为艺术”以及作品归属权等诸多在当时令人为之头疼的问题,以及隐藏在这背后的真相与深刻意义。

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搬演手法  :纪录片中再现的真实

在纪录片的创作领域中,搬演始终是一种独特的纪录手法。人们普遍将其称之为“真实再现” ,主要是指对于时过境迁的重要情节由他人扮演或者运用现代化技术再现某些特定的历史性时刻,以此来强调形象的叙事。如英国纪录片之父约翰·格里尔逊所说,是“对真实事物做一种有创意的处理”。通常意义上讲,真实是纪录片的第一原则,而搬演,恰恰破坏了这一原则。但是,从纪录片诞生至今,其中的搬演从未断绝。

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《工厂大门》

法国的卢米埃尔兄弟被认为是纪录片甚至是电影这门第七艺术的鼻祖,在《工厂大门》等纪实类影片大获成功时观众便接触到了搬演。之后搬演的发展似乎变得纯粹了许多,导演用它来还原现实世界而非通过艺术手段直接盈利。如英国纪录片先驱者格里尔逊、被誉为“纪录片之父”的弗拉哈迪以及伊文思等人,都站在纪录片真实性的立场上,诉诸着自己之于电影的热爱。

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《夜邮》

格里尔逊曾对纪录电影提出了三条原则,总结起来就是纪录片通过在真实的场景中拍摄真实的人物和素材,要比在摄影棚中的拍摄影片更加丰满、形象,也更能引起人们的兴趣。然而,当他拍摄《夜邮》时,由于当时的拍摄条件无法满足在自然环境中进行完美的拍摄,他又不得不违背自己的意愿来进行搬演,但这丝毫不影响观众对其真实性的肯定。

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《北方纳努克》

弗拉哈迪在拍摄《北方纳努克》的时候也采用了全程搬演,片中的爱斯基摩人则是完完全全按照导演的指示去做,对于弗拉哈迪来说,“爱斯基摩人的全面协作是他工作方法的核心”,而其中最具代表性的当属捕猎海豹的情节。

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尤里斯·伊文思

对于这种不得不进行的搬演,伊文斯在《摄影机和我》一书中提到:“重现现场”给纪录片的摄制引入了一个非常主观和个人的因素,即导演的正直——他对真实的理解与态度、他说出主题基本真理的意志、他对观众责任感的理解。作为一个艺术家,伊文斯正在创造一个新的现实,这个现实既会影响到观众的思想,又激励他们按他影片表达的真理去行动。如若不包含这些“主观”因素,纪录片的定义就是不完整的。”在伊文斯的眼中,负责任的导演即便加入主观情节,其目的也只是给观众一个亲临现场的体验。

纪录片《眩:北斋之女》就运用了这一技巧。北斋全名“葛饰北斋”,他是日本江户时代的浮世绘画家,其绘画风格被称为“能画一枝风有声”,他对欧洲的印象派、后印象派等都有很大的影响。被称为“印象派之父”的法国画家马奈、著名的法国画家德加,还有后印象派画家高更,甚至梵高都临摹过他的作品。

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“北斋之女”说的就是葛饰北斋的三女儿阿荣

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《眩:北斋之女》是由NHK出品的纪录片,片长73分钟,于2017年上映。故事讲述了回到北斋身边的三女儿,承继父亲的绘画事业,终成所属领域大家的故事,片中女主角“荣”对于绘画的执着让人感动。

为了更好地诠释本片所要体现的搬演,片方不惜重金直接找到了日本影视界的两位重量级明星——饰演“荣”的宫崎葵以及“善次郎”的扮演者松田龙平。值得一提的是,两人曾在《编舟记》中演过一对夫妻,看过此片的观众再来欣赏这部纪录片,会有一种两人穿越到江户时代的情感错觉。

总的来说,当代纪录片并不介意搬演这种艺术手段的存在。除了在行业规则不清晰的情况下大量使用外,搬演还经常出现于以下两种形态:一是已经消逝的过往,由于历史具有一定的模糊性,而用纪录片的方式阐述更需对其进行完整的补充,其中包括可经考证的内容,也有不可考证的艺术演绎;二是正在进行的当下,受制于地域、时空、环境等一系列因素的影响,导演无法通过现存的场地进行拍摄,因此只能以搬演手法对所拍影片进行内容填充。

如何更好的表达真实,才是虚构存在的意义。同样,搬演的适度存在也是对真实的支撑,我们只有辩证地去思考搬演存在的客观性,才能更好地理解纪录片中的真实世界。

文章部分内容转自中国纪录片中心公众号,图片来源于网络

我需要色彩

当喜剧演员金·凯瑞带着一部纪录短片《我需要色彩》出现在大众面前时,大家都因他的画家身份而感到惊讶:没想到他还有这等手艺!此片只有6分19秒,虽然短,却说出了画画的意义。

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喜剧演员金·凯瑞长期以来饱受抑郁症的困扰,特别是在前女友自杀以后,他开始慢慢淡出公众的视野。凭借自己小时候的一点素描基础,金·凯瑞重新拿起画笔开始了绘画创作的道路。

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金·凯瑞作品欣赏(一)

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·凯瑞作品欣赏(二)

纪录短片《我需要颜色》不同于·凯瑞以往的喜剧电影,本片展示的是一个真正的绘画者,而不是某个角色,更不是如《楚门的世界》那般在做秀。片中涵盖了他很多于绘画方面的心得,只有体验过完整作画经历的人才可清晰意会。

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对于绘画过程的体验与感受,诚如·凯瑞所说:“我不知道画画教了我什么,我只知道它释放了我。从未来、过去、后悔、担忧中释放……我热爱活着,艺术就是证明”。此话说出了他真实的心声,也蕴含着他对于绘画艺术的热爱,委实精辟!



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